快闪店作为主流的促销活动，备受商家关注，也有很多品牌商家跃跃欲试。但在这之前必须清楚快闪店设计及呈现方式哪种更适合自身品牌，快闪店设计在商业空间里要引发人群的视觉效应，营造体验、建立互动，触发大量分享及传播，达到获取价值的目的，无论是彰显品牌还是促销产品，都要搞清楚哪种呈现方式更适合。

一、快闪店设计如何吸引人注意？

吸引人群注意的价值很高，如果快闪店的造型设计没有成功的引起人群注意，后边的一切效果都无从谈起。

1、快闪店设计方式，扩大尺度

大家可能会经常看到一些特别大的装置，比如把一个椅子、一个箱子等放大到原来的许多倍，这是一种装置艺术，也是一种快闪店设计手法和表达方式，比较早的案例就是阿迪达斯的鞋盒，把一个鞋盒放大，变成一个小房屋。

这种手法十分常见，但也不仅仅是放大，除此之外，也会用LED的屏幕增加可变的视觉效果。通过扩大尺度，会吸引许多眼球，获得很好的效果。

2、快闪店设计方式，重复重复

复制的手法也十分常见，例如一些快闪店展示的许多瓶子等物件的复制，也会给人留下深刻的印象。

如 Major 大调在大悦城展示的一个设计，在商业空间内，它通过不同高度的塑料盒子的累积，来表现一种日本当代设计中的“匠心”感觉，它的设计初衷在于营造一个日本代表符号富士山的形象。所以它用回形以及高低错落的形式搭建了这种形态，让人在其中可以参观它的展品，与日本美学是契合的，给人一种独特的感受。

考虑到异地布展及重复利用的可能性，这种重复的手法容易模式化，规模化，在起到强调的作用时，也能产生更强的强调作用，并降低成本。在拆装及运输的过程中也更加容易，这是重复手法的优势，以后也会成为快闪店设计中十分常见的做法。

这是安迪沃霍尔的作品展览，沃霍尔在 75 平米的空间中，用 1500 个金属颜料罐构建了四个房间。无论从任何角度看上去，这个空间都十分吸引眼球，让人愿意走过去体验。

这种重复的手法在设计上看上去很容易，但是在操作与装配的环节却十分不容易，如果操作精度不足，效果会大打折扣，许多零件的摆放，甚至还需要根据现场情况进行定制化的设计与操作。一般采用这种多复制的手法的情况下，设计师都会在装配现场，亲自指导这个设计的装配，所以大家看到的用线、小金属片等小尺度的物件搭建大的场景的手法，都十分耗费精力，没有想象中简单。

3、快闪店设计方式，制造反差

还有一种常见的方法是制造反差，例如这个 POINTBLANK 的夏装快闪店就采用了视觉反差的手法。它的主题是加州泳池，开在伦敦的时尚地标红教堂街，这条街上聚集着众多现代、简约风格的时尚买手店，整体色调以黑白灰为主。这样 POINTBLANK 显得有些格格不入，它的颜色在这条街上显得十分刺眼，但也起到了极好的效果。

在店内，快闪店的两位设计师只使用了价格低廉的材料如碎石袋、油布与胶带等，用蓝白相间的颜色刺激视觉神经，营造一种泳池的感觉。这间快闪商店在开放参观与营业一周之后，POINTBANK 团队仅用时三小时便完成了整个装置的拆除与室内空间的清理工作。

这也给我们的设计提供一种思考，即如何能在短时间内提供一个合适的空间营造的方案。通过这种低成本的方法，POINTBANK 更多的展现了对于创意、感受的关注。这是十分巧妙的一种手法。

4、快闪店设计方式，超越现实

超越现实是对设计要求较高的一种形式。这种形式在很早之前就有很好的例子，在08年时，扎哈·哈迪德为 CHANEL 设计的 MOBILE ART PAVILION 就很有代表性，在许多城市，都曾出现过它的身影，这也符合前边说的多次使用原则。

在十年前，MOBILEART PAVILION 就给人一种至今看上去都很强的科幻感、未来感。所以在香港展示时，很长一段时间都有不少人排队去参观。

另一个比较好的例子是上海的快闪店，月球临时商店。月球临时商店是一个模具系统，为一个临时商店设计，用作展示在月球上可能的生活状态，店内会陈列各式月球生活需要的日常用品。

它通过自己对于月球生活的想象打造了这一空间，内部的一些装饰采用了悬挂的方式给人漂浮感，墙面用棉包裹，暗示重力较低（容易发生磕碰）。在地球上我们体验不到真实的月球场景，但通过设计，月球临时商店给人营造出类似的感觉。

除了上边两种造价昂贵，耗费精力的手法，也有一些成本不高，简单直接的方案，比较有代表性的就是对镜面、灯管的运用，让人在进入空间后有真假难辨、迷失无措之感。这也是一种超越现实的手法。

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